Siamo stati nella capitale islandese nel 2012 e la situazione era in pieno fermento. Cinque anni dopo, le tendenze si sono consolidate e Reykjavík ha reso attuale e concreto molto del suo potenziale. Ve li raccontiamo in questo reportage.

Dopo il boom economico, la crisi del 2008, lo scandalo Panama Papers, da cui l'Islanda è stata uno dei Paesi più colpiti - come dichiarato dall'ICIJ, International Consortium of Investigative Journalists - e che ha portato alle dimissioni dell'ex Primo Ministro Sigmundur Dávid Gunnlaugsson , L'Islanda sta cambiando pelle. E lo fa valorizzando la scena artistica della sua capitale Reykjavík, trasformando l'ex area industriale del porto in un polo culturale, tra concept store, studi di artisti, club, hotel, sale di registrazione e la recente, significativa apertura di la Casa Marshall. Inaugurato lo scorso marzo, è un'antica fabbrica di aringhe trasformata dallo studio di architetti Kurt og Pí in un hub postmoderno che ospita lo studio e la galleria dedicati a Olafur Eliasson, e due spazi gestiti da artisti che hanno scritto la storia della scena artistica islandese: Kling e Bang e il Museo dell'Arte Vivente. Dalle finestre dell'edificio affacciato sul mare si vede Harpa, la sala concerti inaugurata nel 2011 e progettata da Henning Larsen Architects in collaborazione con Olafur Eliasson, mentre al piano terra si trova un ottimo ristorante. Non è certo la prima volta che ex edifici industriali o dismessi vengono trasformati in spazi espositivi: basti pensare al Matadero di Madrid, al PS1 del MoMA, che in precedenza era una scuola pubblica, alla Tate Modern di Londra. Ma la Marshall House, che è stata donata dagli Stati Uniti all'Islanda nell'ambito del Piano Marshall nel 1948, segna una joint venture tra investimenti pubblici (comuni) e privati ​​- è di proprietà della più grande azienda ittica islandese, HB Grandi - per dare un nuovo identità artistica della città.

The Living Art Museum e Kling and Bang sono stati entrambi fondati da gruppi di artisti, il primo nel 1978, il secondo nel 2003. Grazie alla consulenza di i8, galleria privata che da vent'anni presenta artisti islandesi nelle fiere internazionali (e che cura anche la galleria di Olafur Eliasson nella Marshall House), ora hanno finalmente uno spazio espositivo, almeno per i prossimi quindici anni, dopo decenni di sfratti e nomadismo, dovuti all'onnivoro mercato immobiliare di Reykjavík che li ha costretti a cercare sempre per nuove sedi. "Questo è un momento importante per la scena artistica islandese", afferma Thorlakur Einarsson, direttore di i8. “La Marshall House è un nuovo punto di riferimento della città e riconosce il lavoro svolto negli ultimi due decenni dai due spazi indipendenti, nati per contrastare il disinteresse delle istituzioni pubbliche per l'arte contemporanea. Siamo inoltre fiduciosi che con la loro energia e passione attiveranno ulteriormente la scena artistica della città”. Da oltre due decenni il Living Art Museum organizza mostre, spettacoli, proiezioni di film, concerti, conferenze, incontri di poesia. Possiede un archivio di oltre 2.000 opere, tra libri d'artista, stampe e documentazione raccolta negli anni, e opere donate dagli artisti. Kling and Bang è un luogo altrettanto leggendario, punto d'incontro per musicisti, performer, artisti. Qui Ragnar Kjartansson ha presentato la sua prima mostra personale. The Visitors, seppur realizzato in un vecchio edificio alle porte di New York, restituisce l'atmosfera che caratterizza quel luogo, in cui si sono esibiti artisti internazionali come Jason Rhoades e Paul McCarthy, per citarne solo un paio, affascinati dall'unicità dello spazio, non dedicato al business ma all'incontro e alla condivisione.

In un Paese di 320.000 abitanti, di cui 120.000 nella capitale (l'area urbana conta 200.000 abitanti), la collaborazione tra artisti è standard. Tutti condividono le loro abilità e conoscenze. Racconta l'artista Lilja Birgisdóttir: "All'Accademia d'Arte di Reykjavík, dove molti di noi si sono formati, eravamo abituati a lavorare e contaminare linguaggi diversi: musica, arti visive, scenografie, spettacoli, e questo ci ha dato una grande libertà di espressione. Non abbiamo paura della sperimentazione. Terminati gli studi, con alcuni amici abbiamo fondato la Nemendagallery. Un'esperienza straordinaria, durata alcuni anni, che ho ritrovato in Kling and Bang", spiega Lilja, che ci ha accolto nella galleria illustrando il mostra con cui è stato inaugurato il nuovo spazio, una collettiva di quattro artisti islandesi emergenti, mentre The Living Art Museum ha proposto una mostra personale di Ólafur Lárusson. Numerosi sono gli spazi no profit fondati da artisti attivi in ​​città. Harbinger organizza mostre giovanili, spettacoli, concerti e ha una libreria con libri d'arte di case editrici indipendenti; Il Corridoio (il cui nome indica anche l'ampiezza dello spazio) è attivo dal 1980; Port Project Space si trova in una delle vie principali della città ed è molto frequentato soprattutto per le feste di apertura; Ekkisens - Art Space è stato fondato dall'artista Freyja Eilíf nel seminterrato della casa di sua nonna. Altri, come Wind and Weather Window Gallery e Better Weather Window Gallery, propongono il formato vetrina come spazio espositivo, mentre Gallery Sign e The Sculpture Association, effettuano interventi nello spazio pubblico.

Non mancano gli spazi istituzionali. In un'antica fabbrica ristrutturata nella zona del porto, non lontano da Marshall House, si trova una delle tre sedi del Reykjavík Art Museum, il luogo più attento al contemporaneo, che - accanto alla sala permanente dedicata all'artista islandese Erró - propone mostre di emergenti. Ásmundarsafn è il luogo più spettacolare del museo. L'edificio, ispirato all'architettura araba, è stato progettato dallo scultore Ásmundur Sveinsson (1893-1982), al quale sono dedicati il ​​museo e lo spazio esterno del giardino. Riflette invece il modernismo architettonico nordico Kjarvalsstadir, la terza location, che raccoglie le opere di Jóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972), una sorta di leggenda e pittore più amato dagli islandesi, perché rappresenta il prototipo dell'artista romantico bohémien . Per tale dedizione a queste due figure leggendarie (Kjarval e Sveinsson), una trentina di artisti hanno fondato nel 1973 The Living Art Museum. Per comprendere la storia culturale del paese, una visita alla Culture House, progettata dall'architetto danese Johannes Magdahl Nielsen, è un must, che attraverso oggetti, tappeti e dipinti racconta la dominazione prima norvegese e poi danese - l'Islanda è stata infatti una colonia danese fino al 1944. Anche il Museo Nazionale d'Islanda ripercorre le sue vicende più significative, dai primi insediamenti vichinghi all'economia sviluppo degli ultimi decenni. Per chi volesse approfondire la conoscenza del Paese e metterlo in relazione con i vicini scandinavi, Nordic House è il museo da visitare. Inaugurato nel 1968 e diretto dal Nordic Council of Ministers, oltre ad avere una fornita biblioteca e uno spazio espositivo, ospita diversi eventi culturali: il Reykjavík International Film, il Literary Festival, Iceland Airwaves e The Nordic Fashion Biennale. L'edificio è una delle ultime opere architettoniche progettate da Alvar Aalto prima della sua morte.

Non meno interessante è il Museo della Fotografia di Reykjavík, fondato nel 1981 come archivio privato per volontà di una dozzina di appassionati di storia e di fotografia, e che ha avuto una sede permanente solo nel 2000, al sesto piano della biblioteca comunale. TEX T. è il titolo della mostra temporanea ospitata fino a metà maggio dalla National Gallery of Iceland, che presenta la collezione dei due filantropi Pétur Arason e Ragna Róbertsdóttir. Una collezione significativa, dedicata alle opere d'arte concettuali, minimal e/o Fluxus esposte nella loro casa di Reykjavík tra il 1992 e il 1997. I due avevano creato uno spazio dedicato chiamato Second Floor, dove invitavano artisti islandesi e internazionali a creare installazioni site specifico, che è stato il nucleo fondante della loro collezione. Pochi anni dopo, tra il 2003 e il 2008, hanno aperto SAFN: Contemporary Art Collection nello stesso edificio, in collaborazione con la città di Reykjavík. Nel 2014 hanno aperto una seconda sede Safn a Berlino, che è servita come piattaforma per presentare gli artisti islandesi e la collezione alla scena internazionale. L'esperienza si è conclusa nel 2016 sia negli uffici di Berlino che di Reykjavík. In Islanda ci sono anche alcune fondazioni che sostengono l'arte e gli artisti islandesi: The Dungal Art Foundation, promossa da Gunnar B. Dungal e di proprietà privata, e l'Icelandic Art Center, che è pubblico.

Reykjavík ha quindi tutte le carte in regola per entrare a pieno titolo nella mappa della scena artistica internazionale. Oltre agli spazi istituzionali e no profit gestiti da artisti, sono poche ma sofisticate gallerie commerciali, come la già citata i8, BERG Contemporary, che si trova all'interno di una vecchia vetreria, e Hverfigalleri. Ci sono anche ottimi festival come Sequences e il Reykjavík Art Festival, dedicato alle arti visive e performative, appuntamenti annuali in cui diventa visibile il desiderio di unire e contaminare diversi linguaggi espressivi. Pratica che troviamo nelle illustrazioni realizzate dall'artista Sigga Björg per le copertine dei Sigur Rós e nei loro video girati da Ingibjörg Birgisdóttir, nei documentari realizzati dall'artista Ragnheidur Gestsdóttir per Ragnar Kjartansson e Björk - e gli esempi potrebbero continuare e Su. Queste contaminazioni possono essere vissute in prima persona a Mengi, libreria, etichetta musicale e galleria d'arte che ospita spettacoli e concerti. "L'insegnamento e il lavoro di Dieter Roth all'Accademia d'Arte sono stati determinanti nell'approccio interdisciplinare di molti artisti islandesi, che si sono sentiti liberi di sperimentare sempre nuovi linguaggi", afferma Einar Garibaldi, artista e direttore di Reykjavík. Scuola d'Arte. "Molti di noi hanno compiuto gli studi anche all'estero: io all'Accademia di Brera, altri a Stoccolma come Ragnar Kjartansson, altri ancora a Bruxelles o Berlino, e questo ha portato ad ulteriori innesti culturali, e al nostro ritorno queste esperienze hanno portato nuova vita a la scena artistica di Reykjavík. Adesso è diversa, non è più necessaria, perché anche l'Accademia d'Arte ha istituito dei maestri”. È quindi un momento cruciale per la scena artistica cittadina, che porta a maturazione esperienze nate nei decenni precedenti. Le arti visive stanno assumendo un valore diverso, una nuova visibilità, non sono più considerate minori rispetto alla musica, ai videogiochi o al cinema: in Islanda si fanno molti film, da Tomb Rider a Star Wars, grazie agli straordinari paesaggi che permettono per ridurre al minimo la postproduzione e i vantaggi fiscali, che hanno portato molte produzioni hollywoodiane sull'isola.Reykjavík è un faro che brilla dal nuovo mondo perché, come scrive lo scienziato Laurence C. Smith nel libro 2050. Futuro del Nuovo Nord, la pressione globale trasformerà le parti più settentrionali del pianeta in luoghi di maggior valore strategico ed economico. E Reykjavík ne è la prova.

Björg Stefánsdóttir è il direttore dell'Icelandic Art Center dal 2014. Dopo aver vissuto tra Londra e Roma, sotto la sua direzione nasce un nuovo progetto: Way Over, pubblicazione annuale che raccoglie saggi e interviste ad artisti islandesi, e permette di apprendere più da vicino la scena dell'arte contemporanea locale, per cercare di definirne il percorso, dal passato al futuro e viceversa.

Way Over è un progetto che racconta la scena artistica islandese dall'interno. Cosa pensi lo caratterizzi rispetto a quello di altri paesi? L'aspetto che più lo contraddistingue è il fatto che gli artisti stessi lo determinano. Oltre ai numerosi spazi no-profit fondati e gestiti da artisti, come lo storico The Living Art Museum e Kling and Bang, sono state fondate anche gallerie commerciali come i8 gallerí e Berg Contemporary, ovvero da Edda Jónsdóttir e Ingibjörg Jónsdóttir . La vitalità della scena artistica islandese si compone di molteplici linguaggi: gli artisti spesso collaborano con musicisti e performer. Ricordo quando, alla Frieze Art Fair di Londra, Kling e Bang hanno ricreato Sirkus, un bar di Reykjavík dove si incontravano creativi di tutte le discipline e che ha dovuto chiudere per problemi economici. Nello stand hanno organizzato spettacoli e concerti, riproponendo l'atmosfera del luogo all'interno della fiera. Era il loro modo di presentare la scena artistica interdisciplinare di Reykjavík.

Credi che Marshall House, il nuovo punto di riferimento artistico di Reykjavík, segni il riconoscimento del lavoro svolto da artisti e operatori culturali in città? In qualche modo sì, anche se la consapevolezza del proprio lavoro non è mai stata messa in discussione; ciò che è cambiato negli ultimi anni è la consapevolezza da parte delle autorità e dell'opinione pubblica, e questo è dovuto a diverse ragioni. La prima è che sono sempre di più gli artisti islandesi attivi sulla scena internazionale: basti pensare a Ragnar Kjartansson, che ora è nella lista delle 100 persone più influenti del mondo dell'arte stilata da Art Review, dopo le personali a il Barbican Centre di Londra. e all'Hirshhorn Museum di Washington.

Cosa è cambiato a livello istituzionale? Ora all'Accademia d'Arte gli studenti possono ottenere una laurea di primo livello e non semplicemente un diploma, come avveniva prima. L'Icelandic Visual Art Board è stato creato nel 2013 dal Ministro dell'Istruzione, della Scienza e della Cultura ed è il primo progetto artistico finanziato dallo stato. L'istituto che dirigo, l'Icelandic Art Center, attivo dal 2005, si occupa del Padiglione dell'Islanda alla Biennale di Venezia e della promozione internazionale degli artisti. Tutti questi aspetti, insieme a molti altri, hanno permesso alla scena di consolidarsi, e oggi c'è un maggiore riconoscimento del valore delle arti visive a livello politico e culturale.

L'Icelandic Art Center collabora con musei o istituzioni accademiche? Collaboriamo con il Museo d'Arte di Reykjavík e l'Accademia per una serie di incontri internazionali. Invitiamo registi e curatori a Reykjavík per tre giorni. Organizziamo una conferenza al Museo d'Arte di Reykjavík, diverse visite in studio ad artisti locali e al dipartimento di arti visive dell'Accademia. Abbiamo invitato Margot Norton, Heike Munder e Nicolaus Shavhauser, solo per citarne alcuni.

Egill Sæbjörnsson rappresenta l'Islanda alla prossima Biennale di Venezia: puoi parlarci del suo progetto? Ci stupisce per il suo aspetto visionario e interdisciplinare: i troll islandesi disegnati da Sæbjörnsson sono davvero Out of Controll a Venezia, tra performance, dj set e outfit stravaganti, come suggerisce il titolo del progetto.

Puoi modificare le tue preferenze o cancellarti dal link in ogni messaggio che ti inviamo

tutte le inaugurazioni di oggi >> le inaugurazioni dei prossimi giorni

tutti gli eventi del giorno >> gli eventi dei prossimi giorni

tutte le rifiniture di oggi >> le rifiniture dei prossimi giorni

Iscriviti alla newsletter quotidiana di Artribune L'unico modo per non perdere nessuna delle nostre novità ed essere sempre aggiornato sugli eventi culturali del giorno

Puoi modificare le tue preferenze o cancellarti dal link in ogni messaggio che ti inviamo